FRIDA Y EL ARTE.
Frida Kahlo fue la figura femenina del arte contemporáneo, nació el 06 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Tuvo un gran accidente que le marco su vida para siempre, como consecuencia de esto dedico su vida a pintar y a expresar lo que sentía: sus emociones, sensaciones y reacciones que la vida misma le producía. Sus obras fueron fuertemente influenciadas por hechos que marcaron su vida, creó pinturas absolutamente personales, ingenuas y profundamente metafóricas al mismo tiempo, derivadas de su exaltada sensibilidad, dándole al público la posibilidad de contemplarlas, conocer su vida y llevándolos de ciertas formas con sus sentimientos. No tenía estilo propio y sus primeras pinturas reflejaban los temas y estilos de otros artistas que admiraba, Frida casi siempre fue su propio modelo y siempre deslumbraba con sus pinturas, enseñaba sufrimiento y crueldad, y a la vez se reía de su propio dolor.
Además su arte era surreal y abstracto, pero su estilo era único y personal, no pintaba sueños, sino su propia vida. Este arte para unos era visto de manera diferente, para algunos reflejaba lo feo pero para otros lo bello. Por que se reflejaba el dolor y sufrimiento que vivió día a día, pero también se veía su gran fuerza, valentía y energía por salir adelante lo cual le permitió recuperarse y salir adelante después de ese lamentable accidente que la partió su vida en dos. Frida amaba a su tierra mexicana con la cual se identificaba y buscaba imágenes para recrearlos, y por ello se convirtiendo en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Tras una vida trágica y llena de momentos dolorosos y malos matrimonios. Marcel Duchamp llevo a Frida a parís a preparar su primera muestra europea junto con la ayuda del pintor André Bretón, tanto así que llego a ser nombrada profesora de pintura en La Esmeralda, La Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación. Y sus pinturas más que un desafío se prestan más a una descripción en la cual la confusión la caracteriza.
De la misma forma Frida utilizaba sus obras como forma de expresión de ella misma, con el fin de que se creara un conocimiento de su dolor y quien las observara y analizara llegara a la percepción absoluta de estas sintiéndose identificado con estas.
Por lo que el gusto de Frida era peculiar siempre basado en su vida, incluso con una frase alusiva “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad.” Ella basa lo bello, lo estético, lo admirable en el dolor que para algunos podría ser una contradicción, algo tan opuesto a lo “bello” como es el dolor, el sufrimiento, la angustia; un cliché común de no ser para nada relacionado a lo hermoso, lo es para Frida, parte fundamentalmente de esto algo triste, doloroso, y lo convierte en algo hermoso, se inspira en esto ya que a raíz de su primer accidente empieza a pintar, a expresar con un pincel y un lienzo su vida, partida en dos como su cuerpo pero como inspiración y forma de arte, de belleza.
Este modo tan peculiar de ver las cosas tiene cierta relación con platinó y su pensamiento. Frida no trae sus pinturas y su arte hacia nosotros, somos nosotros al identificarnos con su dolor los que llegamos a ella y la miramos de una forma bella aunque no lo refleje, es arte, arte pura, arte basada en la naturaleza, su naturaleza de ser mujer. Sus obras tienen esa naturalidad ese gran sello personal aportando su creación y creatividad de artista, ese es su “disegno” su objetivo, tomar algo opuesto a lo estético y convertirlo en estético, bello en algo hermoso como lo es el dolor oscuro y nublado.
Además Frida desafío y rompió con “el kanon” de belleza de la época, puesto que sus obras impresionaron y llamaron la atención de diversos artistas y críticos de arte. Ya que además de mostrar el dolor ,y el sufrimiento, mostraba paisajes o cosas superficiales. Por lo que llamo la atención y asombro. Ese “kanon” de belleza lo cambio y lo adapto a sus vivencias, emociones, pasiones, deseos y miedos. Esto hizo que ella se desnudara totalmente delante del lienzo y mostrara todo lo que su alma quería expresar, la verdadera Frida, una mujer que sin importar lo que le pasara demostró que lo bello no necesariamente tiene que basarse en los conceptos de belleza, como el “kalon”, la “symmetria”.
Así mismo sus pinturas no solo se relacionaban con el sufrimiento y dolor que tuvo que soportar a lo largo de su vida, sino que también las pinturas tenían relación con la naturaleza. Ella trataba de mostrar a la naturaleza como una conexión que tenia con su alma, por esa razón alguna de sus pinturas tenían animales o se encontraban en un estado natural del ser humano.
Aunque sus obras mostraran acontecimientos indeseados de la vida de ella, estas tenían colores muy vivos y alegres. Los cuales tenía diversos significados para ella, como por ejemplo el amarillo que significaba locura, enfermedad y miedo; el azul marino que significaba distancia o también ternura; verde oscuro que significaba anuncios malos y de buenos negocios; azul cobalto que significa electricidad y pureza de amor y por último el negro, ella pensaba que nada es negro, realmente nada lo es. Como se evidencia en sus pinturas Frida toma cierta gama de colores como base para sus pinturas, ya que cada uno tiene un significa especifico y especial, que hacen que sus pinturas tomen vida.
De esta manera podemos afirmar que la belleza no es solo lo que nos muestra por medio de sus obras, si no esa integridad de saber en qué se basa ella para realizar cada uno de estos. Frida por medio del arte pudo conocerse a sí misma, conocer la verdadera realidad de su vida, y tener esa relación entre el dolor y las ganas que tenia de vivir, pero aun así venció cada una de sus padecimientos y limitaciones físicas para convertirse en una de las figuras del arte más importantes de México.
Las pinturas de Frida son expresiones las cuales nos trasmiten una gran carga emocional y nos hacen sentir, ver, y conocer más allá, sus expresiones son tan profunda que la vemos como algo misterioso e indescriptible.
Siendo así Frida es reconocida por sus grandes obras, mostrando en ellas su biografía, es decir expresando silenciosamente cada uno de sus momentos que le marco su vida. Frida realizo grandes obras inspiradas en niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana; Pero más que eso lo que la ha convertido en una gran artista en su inclinación en ella misma.
Haciendo referencia a nuestros conocimientos, las obras de Frida nos muestran más que la subjetividad de cada persona, una manera de expresar la autorepresentación del dolor propio.
A manera de reflexión Puedo decir que esto ha sido de gran enseñanza y motivación en la vida de muchas personas, ya que al tener una limitación física nos sentimos inferiores o incapaces de hacer algo, y de, y de expresar aquellos pensamientos o ideales que escondemos silenciosamente.
